《艺术的故事》读后感

本文非技术文章,这段时间在准备表演,经常没法用电脑搬砖,出于兴趣和老朋友的推荐,读了这本书,让我这种死宅稍微添加了一点文艺的气息,整个过程不自主让我想起了无数个游戏的设计,分享一下感受,感觉还是很有意思的。

一、简介

《艺术的故事》是一位国画的朋友推荐给我看的,作者是英国的贡布里希,600多页,不算多。文章按照时间顺序,每个章节都描述了艺术在不同时期的表现形式,从美洲的史前民族到现代的技艺都有讲述,覆盖宽泛,例如建筑风格、绘画、雕塑等,由于是外国学者的文章,对中国的传统文化并没有过多的介绍,但对全球的变化洞悉程度还是很高的。其实很多内容在日常生活中都是可以感受到的,尤其是与单机RPG重合的那段历史,表现的非常明显,可以感受到不同时期的艺术文化差异。本文同样按照时间顺序,简单记录一下阅读时候的感受和回忆起来的游戏

二、史前期和原始民族

公元前2000-1000年的美洲,原始的部落时代,他们没有把作品当作美好的东西欣赏,而是作为富有威力的东西去使用,作为描述事物属性的方法。举个例子,墙壁上绘制的各种野兽的轮廓,使用武器去击打,以后便不再对野兽存在恐惧的心理。在木棒上使用打孔技术,绘制面具和图腾进行祭祀的行为,有种让身边的一些普通物品附加一个buff的意味。

作者将这种行为归结为艺术奇特的起源。笔者认为在那个时期,由于认知的限制,确实存在将普通物品特殊化的操作,面对的是与大自然做斗争的生存问题,所以需要集中所有人的力量去对抗野兽,面具等物品相当于提升战斗力,虽然表面上看并没有什么鬼用,但可能对于愚昧的人来说依然有效,例如武王伐纣的一些桥段,“你被强化了,快上”这段,以至于野外的“印第安人”也会保留一些当时的痕迹。

没什么历史记载,世界观比较难建立,只能想起五年前的一款很智障的回合城建类手游,《疯狂原始人:石器时代》,(刚发现这款智障游戏已经下架了,甚至连截图都搜不到)。既然找不到图片,就文字描述一下吧,印象最深刻的是AOE的地之巫师,头戴面具,看不到脸,魔法伤害,与当时的戴上面具就可以变得强大,有那么一丝联系。

三、埃及和克里特文明

说到埃及,最著名的就是金字塔了,简直是当时成就最高的一项技艺。包括附属作品,各种雕像,最知名的狮身人面像、太阳神、死神。

建筑方面,表现出几何形式的规整,大量的奴隶进行劳作来建立金字塔,一方面是说离开人间后要升天,需要尽可能高大的、象征权力的建筑,另一方面是认为死后需要保存遗体,于是有木乃伊的保护技术。慢慢的,就会有连续的多个金字塔的存在,感觉金字塔就像我国的墓地一样,每个人占一个坑。雕刻艺术在当时集中于对人头的刻画,虽然仍然是棱角分明的几何图像,在形象和抽象之间保持平衡。

绘画方面,作为一种服务而存在,不考虑好看不好看,而是完整不完整,将事物的主要特征还原,有明显的特征,人物有两只“左脚”、没有脚趾,面部完整,把自己认为重要的东西全都反应在一个侧视图上。整体风格都遵循着同一个法则,每个画师都要年幼的时候去学习,例如男人的肤色必须要比女人深,太阳神必须是一只鹰,死神必须是一只豺。有一种说法是当时贵族死亡时需要奴隶进行陪葬,进入冥界跟随主人,而因此消耗的生命造成人口减少、或者心理上的恐怖,于是就有绘画的“人物”进行陪葬,把图像献给伟大的人物,代替活生生的奴役,跟当今的给死者上坟烧纸钱有点类似。

因为现在金字塔依然存在,大量绘画可供参考,以此为背景的作品数不胜数,《游戏王》《木乃伊》《马里奥奥德赛》的沙之国,《守望先锋》的阿努比斯神殿,影视作品有关于法老王的诅咒和各种各样的恐怖故事。

阿铁木的肤色和千年眼、千年积木,以及整部动画片的世界观都是基于埃及的传说。

策略类游戏木乃伊,整个游戏的色调都是黄沙和壁画。

经典大作马里奥奥德赛!玩的时候忘了截图了,整张地图都是黄沙风格,尤其是金字塔内部的细节,可以看出作者非常用心。

阿努比斯神殿,这个建筑风格,毕竟暴雪。

 

四、伟大的觉醒希腊

公元前7-前5世纪,希腊的艺术家开始打破规则,发现了短缩法,产生了正面和侧面同时在一张图里出现而且不会不和谐。希腊的绘画很多出现在瓶子的表面,进步的一点是第一次敢于将人类的脚用正面的方式来描绘,并且添加了脚趾。与埃及的画家比起来,力求将轮廓表示清楚,并且加上细节的描绘,而非之前的按照公式去创作。使用衣饰来区分人体的不同部位,通过眼神来暗示人与人之间的关系。

当时对神灵的尊重也是较为明显,这段历史同样有后人来回忆,十几年前的《希腊传说故事》。有著名的雅典娜雕像和奥林匹斯宙斯雕像,其神庙还在,有一种对神灵的敬畏感,将这种概念传递给人民。希腊的浮雕也摆脱了束缚,将棱角磨平,更加自由。

公元前4-前1世纪,同样也是在希腊,对人像的绘画更加柔和、美好,肌肉和骨骼的隆起,更展示出人的活力。尤其是雕像越来越丰富,更加具有生命,专注每个人本身的特点,但限制是缺少面部的表情,所有人都在发呆,没有表现出强烈的感情。在这个时期,艺术开始失去了与宗教和政治的联系,出现了肖像的概念,贵族热衷于肖像雕刻,虽然无法判断真实与否。
而对于战斗等事件,艺术家则会更加奔放,对激烈程度、痛苦的表情进行突出,与对人的绘画有完全不一样的态度,可能当时比较喜欢这种风格。

影视作品《古希腊神话故事-奥林匹斯星传》,讲了很多神的故事。

斯巴达勇士的巷战,以及当时的特洛伊之战。

《英雄联盟》里的潘森。

五、罗马,1-4世纪

罗马的艺术家很多是来自之前希腊的,所以风格也有延续。根据作者的说法,是从希腊建筑中取其所好,加上一点自己的看法。罗马的突破之一,是对拱的使用,虽然不是第一次出现,但却是第一次得到大范围的推广。另一个是有了用巨大的石碑来宣扬战争的胜利,和天安门的华碑挺像的,雕刻了一些他们觉得有意思的东西。
可能是当时存在多个宗教,犹太、基督、佛教,风格各异,战乱较多,绘画作品并没有得到太大的突破,也没什么好讲的。

六、罗马和拜占庭, 5-13世纪

这段时间生产力发展的不错,随着宗教的普及,大量的教堂产生。而教堂不能沿用神庙的设计,神庙是摆放雕像,临时来、临时走,而教堂是容纳大量人同时存在的。基督的人认为上帝不可以存在雕像,所以空出来的地方更多。“文章对识字的人起的作用,就像绘画对不识字的人起的作用”,当时基督徒文化水平不高的情况下,推动了宗教发展。这是第一次有权力的人站出来为艺术讲话,当然可能是为了维护统治的地位。
但是又引起了讨论,就是上帝到底能不能被画出来,这种超自然的东西,毕竟全靠想象力,存在的教会和流派比较多,也没大看懂在讲什么。。。
拜占庭是遵守规则的民族,坚持遵循传统,和埃及有点像,塑造出的是呆板、庄严的氛围。

七、东方,2-13世纪

伊斯兰教艺术,cao,非常反感绿教,直接跳过。
这个章节终于提到中国了,感动,艺术家在西方的国度里所属的阶层较低,而在中国不一样,艺术家长期属于一个较高的阶层,中国是第一个不将艺术家作为卑微下贱职业的民族,将其和诗人看作同一个阶级。而且中国的铸造技术发展很快,青铜器很早就出现,石雕例如石狮子,更加真实。
绘画方面,由于造纸技术,更加完善,而且中国特别喜欢柔和的线条,非常高贵优雅,针对事件的绘画,更加细致入微,没有生硬之处,例如传达儒家思想的作品;针对风景的作品也很多,欧洲很少有类似的作品,是中国画的雏形,讲求用墨的方法,从石、水等事物中寻找精神上的寄托。
另一个对中国艺术推动的是佛教,僧侣和居士都要真实的形象,人像更加和善,和欧洲不容,中国更多是从绘画里参悟一些道理,和佛教的宗旨保持一致,虔诚的艺术家用心画山水,风格轻松娴熟。在之后的时间里,绘画的要求一直在提高,成为越来越复杂的游戏。

《帝国时代2》里的中国,虽然有点日本的感觉,可能开发者对中国历史不是特别了解。

八、欧洲6-11世纪,战斗的基督教15世纪

征服者时期可能是欧洲最乱的一段,例如帝国2里的条顿人、歌德人、法兰克人,战争会摧毁城堡,却不会摧毁教堂,艺术发展较慢。整体向更加复杂的方向前进。城墙的一处变化,垛墙,而且有了尖拱建筑的出现,与之前最大的区别就是可以平坦、可以尖峭,更加风格多变而且自由,从技术上,也可以节省原料而不减少稳定程度。
服装上也不是之前空洞的感觉,而每个人的装扮也会完全不一样,让躯体结果能通过衣服的褶皱来显现出来,哥特式的艺术家看来,依然没有脱离宗教,是想更加真实地把宗教故事展现给周围人来看。
此时的艺术家身份有了明显的提升,一些出色的会被修道院推荐来、推荐去,但是没有留下姓名的传统,也不关心名誉的好坏。
在笔者看来,哥特式较为显著的特点是花窗、尖顶、玻璃画,建筑之间看不出太多的差别,设计固定。

《帝国时代2》城堡时代的欧洲建筑,https://www.zhihu.com/question/63717643,这个链接也讲了帝国2里的各种不同的风格。

《鬼泣4》里的教堂,以及明显的花窗,哥特风。

《英雄联盟》里的安妮皮肤,虽然并看不出和哥特有什么联系,可能是洋装的一种?

九、14世纪,朝臣和市民

12世纪出现了贸易中心的城镇,市民逐渐摆脱了封建和宗教的约束,贵族也有搬到城镇居住、去炫富的行为,这个时期的风格称之为风雅,而非雄伟。以英国为例,早期的纯属的哥特式风格,渐渐向“盛饰式”转变,艺术家喜欢在教堂的装扮、种种细节处展示技艺。
维修教堂已经不是建筑者的全部工作,新兴的城镇建设需要宫殿、桥梁、城门等。
雕刻方面,出现了非常精细的作品,供专业的人去鉴赏和珍藏。绘画大部分的主题依然是宗教和感情,但出现了一些以生活和大自然为主题的作品,为文艺复兴稍微打开了篇章。

 

十、文艺复兴!15世纪初期

这本书读到这部分从精神上就振奋了,上文连续很多章节变化并没有那么大,中世纪的欧洲给人的印象无非就是骑士精神、阶级制度、宗教狂热、偶尔打仗,文艺复兴这一阶段,彻底改变了这种刻板的局面,也怪不得历史书上特别强调过这段必考内容。
代表性的城市是意大利和佛罗伦萨,佛罗伦萨作为最富裕的地区,出现了马萨乔、布鲁内莱斯其、多纳泰罗一样的艺术家。
这一时期在绘画方面出现的重大突破是 “透视法”,是科学和艺术的一次结合,相对于短缩法,这一技法的特点是更加精准,从数学的角度来描述景深,这些画作让当时的人大为震惊。同时为了研究人体,画家也需要模特或者其他艺人来摆出特定的姿势,进一步提高了真实感,鲜明的轮廓线、清晰的透视法、美丽的躯体共同构成了当时的艺术作品。
材料方面,出现了油画技术。之前的画家使用是颜料的粉末,通常让学徒去帮忙,为将其固定使用蛋作为原料,这项工艺成为蛋胶画法,缺点是风干太快,容易混色;而杨-凡-艾克改进后,使用油来做载体,在尖的笔上更为精确和从容,经过发展成为后世长期使用的油画。
随着技法的普及,整个欧洲也掀起了追求自由和突破的氛围,试验新颖和惊人的效果,当家里的孩子励志成为一名画家的时候,就去当地一流画师那里去成为学徒,经过长时间的耳濡目染,去掌握这种技艺。这种“绘画学校”通常有自己的风格,作者说有办法区分一幅画出自哪个城镇的手中,但笔者还是不大懂有什么区别。
后来,出现了新的技法,处理光线,马萨乔是这方面的先驱者,又是一次科学和艺术的结合,虽然搞艺术的人似乎非常反感这种言论,看到这里,仍然不知道他们有什么值得骄傲的地方。

另一方面,北欧当时被认为野蛮民族的人,绘画风格并非追求优雅和美丽,主题是再现生活,些许带着一些埃及的风格。木刻和雕版画也在这时期出现,通常为了大量印刷不是那么复杂的东西,制造更烦;广泛传播的版画,让普通人更有机会去接触新生的事物。

说到这段,不得不想起忍者神龟的命名,斯普林特老师给4个乌龟取的名字,应该就是《名人传》里的人物,李奥纳多达芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗,多纳泰罗。噗,感觉作者脑洞真是够大的。

未完待续========

后面还有几章,没来得及看,有一半在讲技巧,有一半在讲历史,暂时需要处理一下别的事情了,有生之年去补一下。——2018.1.27

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